Εγκαινιάζεται στην Ιταλία η διπολική έκθεση
PER FILO & PER SEGNO
της Δήμητρας  Σιατερλή: 

Η Marisa Zattini γράφει σχετικά με την έκθεση: “Στο έργο της Δήμητρας Σιατερλή – έργο που πάλλεται από ένα σαφή σπερματικό νατουραλισμό – αναδύεται όλη η πληθωρικότητα μιάς εύφορης και αρχαίας σκέψης, πλούσιας σε μυθικές μνήμες… Παρατηρούμε την, εντελώς παρεμβατική, δίνη γραμμάτων που αναμιγνύονται με σύμβολα. Τα  Αλφάβητα ως προσκλητήρια αποκρυπτογράφησης και διείσδυσης σε έναν ολόκληρο κόσμο. Ένας τρόπος ιχνηλάτησης, ίσως, για να ξεχνάμε τους εαυτούς μας και  να προχωρούμε μπροστά, επιτρέποντάς τους να μας απορροφήσουν και να αφεθούμε στις δαιδαλώδεις σπείρες αυτού του αινιγματικού σύμπαντος.

Στην έκθεση, η οποία μοιράζεται σε δύο πόλεις, στην Cesena, στο ιστορικό κέντρο, σε δύο χώρους που επί  δεκαετίες διαπραγματεύονται την σύγχρονη τέχνη και στο Santarcangelo, στην μυστήρια μνημειώδη κατακόμβη – η καλλιτέχνιδα μας οδηγεί σε μια εξερεύνηση, ενός παρόντος φορτισμένου με συμπυκνωμένη αρχαία γνώση.

Ένα ταξίδι με συνεχείς αναφορές στο παρελθόν, αναφορές στα όνειρα ενός  πηγαιμού και μιας επιστροφής στην άβυσσο της ψυχής και του ασυνείδητου.[…] H σιωπή βασιλεύει παντού. Και στο κέντρο εγκυμονεί η γοητεία ενός ολόκληρου σύμπαντος, καρπός ενός πολιτιστικού πλέγματος του φαντασιακού της εικαστικού.
Πρόκειται για ένα προσεκτικά μελετημένο πλέγμα ιστού που επιδιώκεται δυναμικά, με  συνεχή και ακριβή τεχνική εμπειρογνωμοσύνη για να αγκαλιάσει κάθε έκφραση της τέχνης: από τηζωγραφική, την γλυπτική, τη ζωγραφική,  από την κεραμική στο σχέδιο, από την χαλκογραφία στην ξυλογραφία.
Σκοτεινές τροχιές, κι όμως φωτεινές, που δραστηριοποιούν ενέργειες θαμμένες στο χρόνο, «διασπασμένα  ιερογλυφικά  των άστρων». (F. Pessoa) συνδέοντάς μας με το κόκκινο νήμα των φανταστικών του οραμάτων».

Και πάλι, o ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης:  «Στις συνθέσεις της,  η Δήμητρα Σιατερλή, προσεγγίζει τον ιστό μέσα από κινήσεις πολυσχιδείς, επιζητώντας, κάθε φορά, ένα διαφορετικό περιεχόμενο και νόημα: ο ιστός ως υπαρξιακός λαβύρινθος, δίκτυο επικοινωνίας και επαφής, εξάπλωσης, γόνιμης συγκατοίκησης και ανταλλαγής ιδεών, ως συνεκτικός, ακατάλυτος δεσμός ανάμεσα σε άτομα και πολιτισμούς, ως ενέδρα, απειλή και υφέρπων φόβος, ως πολεοδομική κάτοψη ή διαχωριστική γραμμή-σύνορο στον παγκόσμιο γεωπολιτικό χάρτη, ως σύμβολο ανεξάντλητης δημιουργικότητας. Ο προβληματισμός της εκτείνεται και θέτει ζητήματα που άπτονται του ρόλου του καλλιτέχνη ως τεχνίτη-χειρώνακτα, των εννοιών της θηλυκότητας και της έμφυλης ταυτότητας και προσδιορισμού του έργου τέχνης, της πλεκτικής, που έχει βαθιές ρίζες στη γυναικεία ψυχοσύνθεση, ως δυναμική, σύγχρονη εναλλακτική επιλογή καλλιτεχνικής έκφρασης».

ΒΙΟΣ ΑΝΘΟΣΠΑΡΤΟΣ:  PINO PANDOLFINI &  ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΙΑΤΕΡΛΗ

Το Σάββατο, 17 Μαρτίου 2012, απο τις  12.30 εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης  ΓΑΙΑ στον Πειραιά (Οδός Αλκιβιάδου103, στο κέντρο του Πειραιά) μια εικαστική, επετειακή συνάντηση των Pino Pandolfini, καταγωγή απο τη Gambetola  Ιταλίας και Δήμητρας Σιατερλή απο το Άργος Αργολίδας. Το ζευγάρι των δυό εικαστικών συναντήθηκε για πρώτη φορά το Φεβρουάριο του 1972 σε μιά φοιτητική εκδρομή στη Βενετία και απο τότε ζεί και μεγαλώνει μαζί.

Στην παρούσα  έκθεση ο Pandolfini κι η Σιατερλή επιχειρούν  να ‘ξαναπερπατήσουν’’  διαδρομές  μιας ζωής  μαζί,  να ιχνηλατήσουν τη δύσκολη πορεία δυό καλλιτεχνών που αποφάσισαν να δημιουργήσουν οικογένεια, ξεκινώντας  απο δυό διαφορετικές νοοτροπίες και πατρίδες ενώ συχγρόνως πάλεψαν  να κρατήσουν ακέραιο, ο καθένας, το δικό του πρόσωπο και ανεξάρτητο δρόμο στην τέχνη.

Πριν δυο χρόνια  ο Pino Pandolfini  γυρνώντας απο τη γενέτειρά του , Gambettola, έφερε στο εργαστήριο τυλιγμένα με προσοχή ένα πακέττο φύλλα χαρτιών απο την Antica Stamperia Pascucci, ένα παραδοσιακό εκτυπωτήριο που απο το 1826 εκτυπώνει λευκά είδη προικας με χειροποίητες ξύλινες σφραγίδες και χρώματα, τραπεζομάντηλα, μαξιλαροθήκες , σεντόνια, προσόψια, κουρτίνες και ποδιές για την προίκα του σπιτιού. Κάθε φύλλο απο αυτά τα χαρτιά απλωνόταν κάτω απο το προς εκτύπωση ύφασμα αποροφώντας  το περίσσιο χρώμα κι έτσι σημαδευόταν με αλλεπάλληλες τυπώσεις όλων των μοτίβων που είχαν σκαλιστεί στις σφραγίδες. Μια μαγευτική  ιστορία που είχε ήδη ξεκινήσει πάνω στο χαρτί ζητούσε μια συνέχεια.

Κάθε σχέση ανάμεσα σ’έναν άντρα και μια γυναίκα στηρίζεται και στήνεται πάνω σ’ ενα ήδη ξεκινημένο σκηνικό, πάνω σε ίχνη άλλων ανθρώπων που έζησαν και άφησαν τα σημάδια τους, μέσα σε σπίτια και δωμάτια που άλλοι κατοίκησαν πριν απ’αυτούς.  Ένα ανάλογο σκηνικό αποτελούν αυτά,  τα ποτισμένα ακόμα με το χνώτο του εκτυπωμένου χρώματος, χαρτιά  προσκαλώντας  τον Pino Pandolfini και τη Δήμητρα Σιατερλή να ζωγραφίσουν  πάνω τους  εικόνες  της δικής τους ιστορίας.

Εγγραφές μιας συνύπαρξης με έρωτα, αντιπαλότητες, κατατροπώσεις, ανακωχές και πάλι έρωτα, ζυγίζονται πάνω στα φύλλα, του ήδη δοκιμασμένου υποστρώματος συχνά αφήνοντάς το να κρατά τον πρώτο λόγο.

Διάρκεια έκθεσης 17/3/12 – 4/5/12. Ώρες λειτουργίας Τρίτη & Πέμπτη 19:00-21:00, Τετάρτη & Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 31/3/2012 & Σάββατο 28/4/2012 12:00-16:00, και οποιαδήποτε άλλη ώρα με ραντεβού.

Αλκιβιάδου 103, Πειραιάς 18532, τηλ. 210 4133174, φαξ 210 4136191, e-mail: niites@otenet.gr, gaiaart@otenet.gr  Πληροφορίες: 2104133174, www.gaiaart.gr

ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ
Βαφειοχωρίου 78 – 114 76 – Αθήνα – τηλ |fax +30 210 3303436 – info@athens-printmaking.com

Το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών: Pandolfini & Σιατερλή οργανώνει για το κλείσιμο του 2011, ένα διήμερο χαρακτικής για τη δημιουργία ενός έργου με τη τεχνική «Μελάνι & Ζάχαρη»

Το Σάββατο 9-12-2011 απο τις 17:00 μέχρι τις 21:00 και τη Κυριακή 10-12-2011 απο τις 10:00 μέχρι τις 14:00, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να εξοικειωθούν με μια τεχνική που επιτρέπει μεγάλη ελευθερία σχεδίασης και να δημιουργήσουν συγχρόνως ένα εορταστικό χαρακτικό έργο!

Το Εορταστικό αυτό Εργαστήριο είναι το πρώτο απο μια σειρά εργαστηρίων που προγραμματίζονται για το 2012 με στοχευμένες τεχνικές και εκτυπώσεις.
Οι ημερομηνίες και περισσότερες πληροφορίες για τις προσεχείς συναντήσεις θα ανακοινωθούν σύντομα στον ιστότοπο www.athens-printmaking.com

Το κόστοςσυμμετοχής είναι 120 ευρώ και συμπεριλαμβάνει τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν.
Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνήστε στο τηλέφωνα:
210 3303436 , 6945-997052, 6938-786293 – ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@athens-printmaking.com
Διεύθυνση: Βαφειοχωρίου 78 – (αφετηρία του τρόλεϊ 15 και αστική γραμμή λεωφ. 224)

Στο πλαίσιο της 54ης Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης της Μπιενάλε της Βενετίας 2011 που άνοιξε τις πύλες της στις 4 Ιουνίου, με την ευκαιρία των εορτασμών για τα 150 χρόνια από την Ένωση της Ιταλίας, πραγματοποιήθηκε μία σημαντική καινοτομία, το Ιταλικό Περίπτερο (Padiglione Italia), που για πρώτη φορά υπερβαίνει τα σύνορα της Ιταλίας και επεκτείνεται σε όλο το δίκτυο των Ιταλικών Μορφωτικών Ινστιτούτων.

Πράγματι, χάρη σε μία κοινή πρωτοβουλία της Γενικής Διεύθυνσης για την Προώθηση του «Εθνικού Συστήματος» του Υπουργείου Εξωτερικών με το Υπουργείο Πολιτισμού σε πρότζεκτ του Vittorio Sgarbi, θα εκτεθούν σε κάθε ένα από τα 89 Ινστιτούτα τα έργα Ιταλών ή ιταλικής καταγωγής καλλιτεχνών που ζουν μόνιμα στις αντίστοιχες περιοχές δικαιοδοσίας των Ινστιτούτων.

Από τους 400 καλλιτέχνες που υπέδειξαν τα Ιταλικά Μορφωτικά Ινστιτούτα επιλέχτηκαν 217.

Στα πλαίσια αυτής της μεγάλης διοργάνωσης το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών πρότεινε τον Pino Pandolfini και το έργο του που επιλέχθηκε, στη συνέχεια, από την επιτροπή της Biennale 2011.

Ανθολογική έκθεση του Pino Pandolfini

Εγκαίνια:

• Τρίτη 18 Οκτωβρίου, ώρα 20.00, Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών
Στα εγκαίνια θα προβληθεί βίντεο πάνω στα έργα του P. Pandolfini σε σκηνοθεσία Νίκου Αναγνωστόπουλου. Είσοδος με την επίδειξη πρόσκλησης

• Πέμπτη 20 Οκτωβρίου, ώρα 20.00, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Αθηνών – Εργαστήριο Λιμενικών Έργων
Με την υποστήριξη του Οργανισμού Λιμένος Πειραιώς (Ο.Λ.Π.)

Διάρκεια έκθεσης:

• 19/10 – 27/11/2011, Iταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών (Πατησίων 47)
Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 / 17.00

• 21/10 – 15/12/2011, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Αθηνών – Εργαστήριο Λιμενικών Έργων (Κτίριο Λιμενικών, Ηρώων Πολυτεχνείου 9 – Πολυτεχνειούπολη Ζωγράφου)
Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 / 16.00

O Pino Pandolfini εργάζεται και εκθέτει στην Ελλάδα απο το 1977. Aνέπτυξε ιδιαίτερη δραστηριότητα στο χώρο της Χαρακτικής. Το ίδιο έτος ιδρύει με τη Δήμητρα Σιατερλή, το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών, ένα ανοιχτό εργαστήριο που συνεργάζεται με καλλιτέχνες, οργανισμούς, γκαλερί και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό για εκδόσεις Τέχνης, σεμινάρια και εκθέσεις Χαρακτικής. Στο εικαστικό του έργο ασχολείται με όλα τα είδη της Τέχνης και πειραματίζεται με διάφορα υλικά και τεχνικές. Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει σημαντική δραστηριότητα σε μεγάλες

Pino Pandolfini is exhibiting this October until 15th December 2011 in two parallel shows, one held in the Institute of Italian Culture in Athens on the 18th of October 2011 and another at the premises of National Technical University of Athens, at the School of Civil Engineering, Laboratory of Harbour Works, on the 20th of October 2011.
These two shows come to Athens after the first presentation, at the Arsenale, during the Venice Biennale.
This retrospective covers a large body of work, dated from the seventies up until recent years, and although the time line is long, the work is in an obvious way deeply interconnected and coherent with the artists main intersts and obsessions about new readings of archaic symbols and forms.

Pino Pandolfini, lives and works in Greece since 1977.

Institute of Italian Culture in Athens: vernissage 18-10-2011, at 20:00h

National Technical University of Athens, Polytechnipoupoli Zografou: vernissage 20-10-2011, at 19:00h

O Pino Pandolfini προτείνει στην Αθήνα μια ενδιαφέρουσα αναδρομή του εικαστικού του έργου σε δυό παράλληλες εκθέσεις που εντάσσονται στα πλαίσια της Mπιεννάλε της Βενετίας, στους χώρους του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτουστις 20:οο την

18η Οκτωβρίου 2011 έως 15 Δεκεμβρίου 2011 και

του Τμήματος Λιμενικών Έργων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου στις 20 Οκτωβρίου 2011  στις 19:οο –  έως 15 Δεκεμβρίου 2011.

Οι δύο αυτές εκθέσεις ακολουθούν τη συμμετοχή του στην Μπιεννάλε, στο ενετικό Αrsenale, με video που αφορούσε το εικαστικό του έργο.

Η αναδρομή προκύπτει ενδιαφέρουσα καθώς έργα διαφορετικών χρονικών περιόδων διασταυρώνονται και συνομιλούν μεταξύ τους αποδεικνύοντας οτι το νήμα της εξέλιξης του καλλιτέχνη ξετυλίγεται με μεγάλη συνέπεια  στη δομή και στις αναζητήσεις του , κάθε στιγμή της δημιουργικής του πορείας ακόμα κι όταν η όψη των εικόνων του εμφανίζεται εντελώς διαφορετική.

Απο τις πρώτες προσωπικές , αναγνώσεις της ελληνικής γεωτοπογραφίας –ζωγραφικά έργα του 1974-1983 -η εικαστική του διαδρομή συνεχίζεται  με μία εντελώς ιδιόμορφη ανάγνωση των πρότυπων αρχαϊκών και κλασικών αρχαιοελληνικών προτύπων (ζωγραφική,χαρακτική και κατασκευές μεγάλου μεγέθους), για να καταλήξει σε πλέγματα έντονων γραφημάτων-στοιχείων που επιχειρούν να καταγράψουν  τη συλλογική μνήμη.

Επιφυλάσσει, το πιό πρόσφατο τμήμα του έργου του για μια προσεχή παρουσίαση.

Οι δύο εκθέσεις πλαισιώνονται απο το videoτου Νίκου Αναγνωστόπουλου που αφορά στο έργο του Pino Pandolfini.

O Pino Pandolfini εργάζεται και εκθέτει στην Ελλάδα απο το 1977.

H Iταλία γιορτάζει φέτος τα 150 απο την συνένωσή της σε ένα ενιαίο κράτος. Η επέτειος αυτή νοηματοδότησε και τη θεματική της φετεινής Μπιεννάλε της Βενετίας με τον τίτλο:

IL*LUMI*NAZIONI (εμπεριέχει τις λέξεις Φώς -Εθνη ).

Ο επιμελητής του ιταλικού περίπτερου, θεωρητικός & κριτικός τέχνης, Vittorio Sgarbi, θέλοντας να υπογραμμίσει τη σημασία αυτής της επετείου πρότεινε την εκπροσώπηση όλων των χωρών που φιλοξενούν ιταλικά μορφωτικά ιδρύματα να συμμετέχουν καλώντας εικαστικούς που δρούν κι έχουν διακριθεί στην κάθε χώρα.

Συμμετέχουν 89 κράτη με εικαστικούς εκπροσώπους τους προβάλοντας στους χώρους του ARSENALE  της Βενετίας βίντεο με το έργο τους. Ο κατάλογος της παρουσίασης περιλαμβάνει έργα των επιλεγμένων καλλιτεχνών.

Στα πλαίσια αυτής της μεγάλης διοργάνωσης η Μορφωτική Ακόλουθος της Ιταλικής Πρεσβείας και διευθύντρια του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου της Αθήνας Melita Palestini πρότεινε τον Pino Pandolfini και το έργο του που επιλέχθηκε, στη συνέχεια, απο την επιτροπή της Βiennale 2011. O ιταλός καλλιτέχνης δρά στην Αθήνα απο το 1977 με σημαντική και πολλαπλή  παρουσία στον εικαστικό χώρο.

Πάντα στα πλαίσια της Biennale 2011 – L’ Italia nel Μondo προγραμματίζεται διπολική έκθεση έργων του Pandolfini στους χώρους του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου και στο Τμήμα Λιμενικών Έργων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, με την συνεργασία του καθηγητή του Ε.Μ.Π. – διευθυντή του Τμήματος, Κωσταντίνου Μουντζούρη, όπου ο Pandolfini έχει εγκαταστήσει το μεγάλο τρισδιάστατο έργο του «Τριήρης».

Την παρουσίαση πλαισιώνει βίντεο για τον καλλιτέχνη και το έργο του σε σκηνοθεσία του Νίκου Αναγνωστόπουλου.

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Οι εκδόσεις ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ
σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου του

Αλέξανδρου Αρδαβάνη

Θραύσματα & θροΐσματα

τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου 2010 και ώρα 6.30 μ.μ.

στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Αίθουσα “Ν.Σκαλκώτας” (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 115 21 Αθήνα, τηλ. 210-7282333)

Θα μιλήσουν οι:
Κώστας Γ.  Παπαγεωργίου, Ποιητής και κριτικός λογοτεχνίας
Ελισάβετ Κοτζιά, Κριτικός λογοτεχνίας

Θα διαβάσουν οι:
Νίκος Καραβέλος,Δικηγόρος και ποιητής
Ελένη Καλαρά, Ηθοποιός

Εικαστική συμμετοχή:
Δήμητρα Σιατερλή

Με την ευγενική χορηγία της ALAPIS SA

Presented by Continuo Theatre
With financial support of: The Ministry of Culture of the Czech Republic, The South Bohemia Region, The International Visegrad Fund, The City of Netolice and The Village of Malovice
Production: ART PROMETHEUS

SCARS IN THE STONE, August 12 – 18, 2010, Daily from 9 P.M., Farmstead Rábín

Theatre performance inspired by the meetings with people who have lived and worked in the  Rábín farmstead.

For more than ten years, each summer Continuo Theatre has been presenting an international theatre project, always meant for a specific non-theatrical location near its headquarters in Malovice. After ten years of the festival Kratochvílení, two projects on the dam and on the surface of the pond Otrhanec in Malovice, last years’ performance was traveling in and around the train between Netolice and Malovice. This year the project will take place in a location, which bears hidden scars of the history of the 20th century – large farmstead Rábín near Malovice.

Originally the renaissance farmstead has a long and troubled history. His prosperity came in the 19th century under the leadership of František Horský, when the farmstead was taken over by the aristocratic family Schwarzenberg. It seems like the place of Rábín magnetized all the important events in our modern history. During the Second World War the farm served as headquarter of Nazis in South Bohemia, then there were partisan fights and bomb attacks. The farmstead remembers a short time of liberty before the communist putsch, and the era of socialism with the phenomenon of forced collectivization by bolshevist economists, that brought the devastation of the formerly flourishing place. The effects of the socialistic agricultural politics are visible until today, when the place is still recovering from recent historical events.

20 young artists – performers, dancers, actors, visual artists and musicians from Czech Republic, Slovakia, France, Italy, Greece, Croatia and other European countries will participate in the preparation of the performance SCARS IN THE STONE under the leadership of the members of Continuo Theatre.

A historical research about the locality, meetings with people who lived and worked there and the observation of the present life in the farm became to be inspiration of our project. The performance will move around several of the very different locations of the farmstead Rábín, the audience will move following the action and have the possibility to discover the diversity of the place.

ΤΟ ΒΗΜΑ – Πολιτισμός : Εργα γλυπτικής που συνομιλούν με τη φύση

Εννέα καλλιτέχνες συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση με τίτλο «Πνοές Τέχνης» στο Αλσος Νέας Σμύρνης

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ | Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου 2010

Πρόκειται για ένα πράσινο καταφύγιο, από τα λιγοστά που διαθέτει η πυκνοδομημένη Αθήνα. Το Αλσος Νέας Σμύρνης είναι ένας πνεύμονας που «ανήκει» στους 120.000-140.000 κατοίκους ενός μεγάλου δήμου όπως αυτός της Νέας Σμύρνης και ο οποίος από σήμερα θα πάρει μια διαφορετική μορφή. Εννέα καλλιτέχνες καλούνται να διαμορφώσουν τον χώρο με έργα γλυπτικής και εικαστικές εγκαταστάσεις, υπογραμμίζοντας είτε με τον ένα είτε με τον άλλον τρόπο τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό τοπίο. Από σήμερα και ως τις 17 Οκτωβρίου 2010, ο Κώστας Βαρώτσος, ο Μάρκος Γεωργιλάκης, η Βένια Δημητρακοπούλου, ο Γιώργος Ευσταθουλίδης, ο Γιώργος Λαζόγκας, η Αφροδίτη Λίτη, η Δήμητρα Σιατερλή, η Γιούλα Χατζηγεωργίου και η ομάδα τέχνης 242 (Κώστας Μάντζαλος και Κωνσταντίνος Κουννής) θα εμφυσήσουν μια διαφορετική πνοή στο Αλσος. Ο λόγος για την ομαδική έκθεση με τίτλο «Πνοές Τέχνης» που διοργανώνεται από τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Νέας Σμύρνης.

«Την αφορμή της έκθεσης μάς την έδωσε το ίδιο το μέρος» λέει στο «Βήμα» η επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικός τέχνης Χάρις Κανελλοπούλου, η οποία επισημαίνει ότι ως μεγάλος αναπλασμένος πράσινος χώρος και μάλιστα στην καρδιά της Αθήνας, το Αλσος έχει το προτέρημα να σε αποκόβει από την πόλη και να σε εισαγάγει σε ένα διαφορετικό μικροκλίμα. «Σε αυτό το πλαίσιο,οι καλλιτέχνες προσκλήθηκαν να επισκεφθούν τον χώρο και να δημιουργήσουν έργα σε σχέση με τον άνθρωπο και το περιβάλλον όχι κάτω από μια στενή οικολογική έννοια» μας εξηγεί. Το αποτέλεσμα, ο καθένας από τους συμμετέχοντες εικαστικούς να προσεγγίσει διαφορετικά το θέμα. Στην έκθεση παρελαύνουν λόγου χάριν καθημερινές εικόνες της φύσης, όπως το νωχελικό αλλά επιβλητικό σαλιγκάρι του Γιώργου Ευσταθουλίδη, το λιτό ξύλινο δέντρο του Μάρκου Γεωργιλάκη και ο ορειχάλκινος κόκορας της Αφροδίτης Λίτη, σύμβολο επαγρύπνησης και αναγέννησης από το σκοτάδι της νύχτας στο φως της ημέρας. Αλλα έργα συνομιλούν με τα φυσικά στοιχεία μέσα από τις αδιάκοπες εναλλαγές του φωτός, του ήχου ή του ανέμου, όπως η εγκατάσταση του Κώστα Βαρώτσου ή ο ιστός της Δήμητρας Σιατερλή που πλέκεται περίτεχνα στους κορμούς των δέντρων. «Πρόκειται για έργα τα οποία υποδηλώνουν ότι στο φυσικό τοπίο ο άνθρωπος “κερδίζει” πολλές και διαφορετικές εικόνες που είναι δύσκολο να συγκεντρώσει κλεισμένος στο γραφείο ή στο διαμέρισμα» αναφέρει η Χάρις Κανελλοπούλου. Υπάρχουν, επίσης, οι δημιουργίες εκείνες που από μόνες τους αποτελούν ένα σχόλιο πάνω στην αντιμετώπιση του περιβάλλοντος από τους ανθρώπους. Με αφορμή τη λειτουργία του πάρκου ως χώρου δραστηριότητας για τα παιδιά, ο Γιώργος Λαζόγκας επιλέγει μια ακατέργαστη πέτρα για να στήσει ένα ιδιότυπο «βωμό» αφιερωμένο στο παιχνίδι και στην παιδική ευρηματικότητα. Μία εμβληματική ορειχάλκινη μορφή- έργο της Βένιας Δημητρακοπούλου- βυθισμένη στις σκέψεις της, μοιάζει να απολαμβάνει και να στοχάζεται με αφορμή την ηρεμία και την ομορφιά του φυσικού τοπίου. Οι πινακίδες, τέλος, που στήνει η Γιούλα Χατζηγεωργίου στο Αλσος και οι φωτεινοί κύβοι με σχέδια από οικοδομικές εστίες από την ομάδα τέχνης 242 σχολιάζουν εικόνες του αστικού τοπίου που επιβάλλονται στη φύση και μας καλούν να αναλογιστούμε τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όσα το περιβάλλον απλόχερα μας προσφέρει.